Artista del mes: Víctor Vasarely (Vásárhelyi Gyozo. Hungría, 1.908-Francia, 1.997)
El artista que hoy nos ocupa tenía un concepto muy especial de la pintura. Tras estudiar un par de años Medicina, pasar por la Muhely Academy (o Bauhaus de Budapest), trabajar como grafista, practicar el cubismo y realizar la que se considera una de las primeras obras Op-Art (“Zebra”), llegó a la conclusión de que en pintura ya se había hecho todo; así que se dedicó a tratar de proporcionar a sus obras, a los ojos de quienes las contemplaran, sensación de movimiento; consagrándose, a partir de entonces, al arte cinético, ese arte que desafía la percepción del ojo humano. Y digo consagrándose porque vivió su elección artística con la devoción de un sacerdocio, prácticamente alejado de todo aquéllo que no tuviera que ver con su trabajo. Fue teórico y líder del arte cinético y, para serlo, prefirió dejar de lado todo estilo trillado, llegando incluso a automutilar su capacidad pictórica en aras de aportar una dimensión nueva al mundo del Arte. No cabe duda de que lo consiguió, puesto que, a día de hoy, es considerado un creador de enorme repercusión (por haber liberado a espectadores y artistas de muchos prejuicios), la publicidad, el diseño industrial, la arquitectura, la moda, etc. (por lo mucho que han bebido y beben de sus fuentes).
También, a pesar de la importancia de su obra, fue un artista modesto que prefería ser considerado artesano antes que artista. Y fue un artista concienciado, porque dedicó grandes esfuerzos a tratar de democratizar el Arte para que pudiera llegar a todo el mundo (su lema era “Arte para todos”). El propio Vasarely se dedicó a poner por escrito sus ideas al respecto. En 1.953, entre otras teorías interesantes, escribía lo siguiente:
“El pensamiento egocéntrico que ha prevalecido hasta hoy debe volverse un pensamiento expansivo. El Arte debe volverse generoso y totalmente difundible, y sobre todo, debe ser contemporáneo y no póstumo. De ahora en adelante, las nuevas tecnologías nos permitirán difundir el Arte instantáneamente a las masas.”
Estamos pues ante un artista investigador que exploró caminos inéditos en el mundo del Arte, creativo, generoso y revolucionario. Un artista del que me gustan especialmente sus murales y esculturas (aunque, eso sí, es un artista con ligeras contraindicaciones, porque puede resultar algo mareante contemplar sus obras tras haber ingerido o fumado alguna que otra sustancia de curso legal o ilegal. Espero que no sea vuestro caso
).
Como anécdota comento que su hijo, Jean-Pierre Vasarely, también se dedica al mundo del arte con el seudónimo de Yvaral.
“Estudio verde” (Study Green), 1.929
“Estudio de perspectiva” (Study Perspective), 1.935
“Arlequín” (Harlequin), 1.935
“Estudio de trampantojo” (Study Trompe l’Oeil), 1.936
“Estudio MC1″ (Study MC1), 1.936
“Tigres” (Tigers), 1.938
“Cebras” (Zebras), 1.939/60
“Estudio del movimiento” (Study of movement), 1.939
“Cebras” (Zebras), 1.939
“Autorretrato quebrado” (Self-Portrait Broken), 1.942
“El hombre” (The Man), 1.943
“Cebra” (Zebra), 1.944
“Captura” (Catch), 1.945
“Hermafrodita” (Hermaphrodite), 1944/46

“Garam”, 1.949
“Tecoma”, 1.950
“Cebras” (Zebras), 1.950
“Chillan-K”, 1.952/1.964
“Tolna”, 1.953
“Kantara”, 1.957
“Taïmyr”, 1.958
“Verde y negro” (Green and Black), 1.961
“CTA-104″, 1.965
“Quazar-EZ”, 1.966
“Arcturus II”, 1.966
“Duo-2″, 1.967
“Reytey”, 1.967/69
“MEH 2), 1.969
“Hexágono rojo” (Red Hexagon), 1.970

“Globo” (Globe), 1.970
“Gestalt-1″, 1.970
1.970
“CHEYT-PYR”, 1.970/71
“Xexa-Domb”, 1.971/73)
“Kanta Mayus A”, 1.971
“Kidio Nain”, 1.972/75
“Kos Kokta”, 1.973/75
“Stri-Neu”, 1.973/75
“Retze”, 1.975/89
“Biza-Zett”, 1.976
“Andrómeda”, 1.978
“Boo”, 1.978
“Doble composición en azul y rojo” (Double Composition in Blue and Red), 1.980
“Cuadrado” (Square)
“Hyld”, 1.984/86
“Constelación Fénix” (Phoenix Constellation), 1.987
“Hexa 5″, 1.988
“Risir”, 1.989
“Balaton”, 1.989
“Olla II”, 1.989
“Herim”, 1.989
“Rosenthal Braun”, 1.989
“Vasarely II”, 1.992
“Reproducción de cebras 1″ (Zebras Playing 1)
“Koska”
“Knot”
“Bakk”
“Dos cebras en color en el tablero de Ajedrez” (Two Zebras on Coloured Chess-Board).
“Amans”
“Stern”
“Plural”

“Círculo en la parte superior” (Circle at the Top).
“Tekers”
“Vega-multi”
“Bellalg”











































































Irea, una pasada de artista, te felicito, y te doy las gracias por esta entrada tan esmerada…volveré mañana y miraré con más tranquilidad…es que me ha roto los esquemas…
Un besiño
carmensabes dijo esto en Diciembre 14, 2008 a 11:47 pm
un manitas, pinta de tó. Es de los que quedan cojonudos en el pasillo del comedoR.
anarkasis dijo esto en Diciembre 15, 2008 a 5:54 pm
Si no le conocías, no me extraña que te rompiera los esquemas. Algunas obras hay que verlas para creerlas y, aún viéndolas, parece imposible que no sean tridimensionales.
Gracias por las felicitaciones Carmen, pero el mérito es todo del artista.
Un beso.
Irea dijo esto en Diciembre 15, 2008 a 6:39 pm
Coñe, Sra. Anarkásika, qué suerte tiene Vd. de tener pasillo en el comedor. Yo más bien tengo el comedor en el pasillo (y el pasillo es tirando a estrecho, todo hay que decirlo)
Irea dijo esto en Diciembre 15, 2008 a 6:43 pm
http://www.youtube.com/watch?v=NTdGSRK9gSA
yo soy la que “toka” las palmas, pa dale de comer a los tres amantes. asayolé,
anarkasis dijo esto en Diciembre 15, 2008 a 10:13 pm
Aro, Vd. “toka” las palmas y los comedores la “tokan” a Vd. No está mal el intercambio. Ele, ele y ele, arriquitraunqui, tranqui, traun, qué wapa soy y qué tipo tengo.
Irea dijo esto en Diciembre 15, 2008 a 10:59 pm
“Estudio MC1″ (Study MC1), 1.936, ese es una locura de cuadro, con la sombra!!!!, me encanta…uf, voy a seguir eligiendo para el pasillo, jajajaj
besiños
carmensabes dijo esto en Diciembre 17, 2008 a 9:01 pm
Hola Irea..
Excelente post y excelente el blog!.. Te felicito..
La obra de Vasarely fue trascendente para el arte posterior… Creo que la más destacada herencia de su obra fue la generación de cinéticos latinoamericanos: Le Parc, Cruz-Diez, Soto, Tomasello y muchos otros.. Siempre es reconfortante reencontrarse con su obra.
Gracias y Saludos
YOel dijo esto en Diciembre 21, 2008 a 2:00 pm
Aprovecha Carmen, que son gratis
Irea dijo esto en Diciembre 22, 2008 a 7:25 am
Hola Yoel,
De los artistas que mencionas, Jesús Rafael Soto me parece un auténtico GRANDE. Como en el caso de Vasarely, me gustan especialmente sus esculturas, sobre todo las penetrables, porque se completan con la interacción del espectador provocándole la emoción de sentirse dentro de una obra de Arte.
Gracias a ti por los elogios. Saludos.
Irea dijo esto en Diciembre 22, 2008 a 7:50 am
Maravilloso, para el artista y el escritor… y sobre todo porque es el primer húngaro que conozco. Ole
Ursula dijo esto en Julio 23, 2009 a 11:34 am
Me alegra que te gustara y que gracias a este sitio conocieras tu primer artista húngaro; pero, de todas formas, cuando el arte es ARTE, lo que menos importa son las nacionalidades
Irea dijo esto en Julio 27, 2009 a 8:19 am
que loko wey
Anónimo dijo esto en Septiembre 15, 2009 a 4:44 pm
Loco no, visionario
Irea dijo esto en Septiembre 15, 2009 a 4:57 pm
Vaya, vaya… interesante, interesante, me transmite idea de futuro, circuitos… mola
Meds dijo esto en Septiembre 24, 2009 a 11:22 pm
Fue, como casi todos los grandes artistas, un adelantado a su tiempo. Me alegra que te haya gustado.
Irea dijo esto en Septiembre 28, 2009 a 7:36 pm