Monográfico: Víctor Vasarely (Vásárhelyi Gyozo. Hungría, 1908-Francia, 1997)

El artista que hoy nos ocupa tenía un concepto muy especial de la pintura. Tras estudiar un par de años Medicina, pasar por la Muhely Academy (o Bauhaus de Budapest), trabajar como grafista, practicar el cubismo y realizar la que se considera una de las primeras obras Op-Art (“Zebra”), llegó a la conclusión de que en pintura ya se había hecho todo, así que se dedicó a tratar de proporcionar a sus obras, a los ojos de quienes las contemplaran, sensación de movimiento, consagrándose a partir de entonces al arte cinético, ese arte que desafía la percepción del ojo humano. Y digo consagrándose porque vivió su elección artística con la devoción de un sacerdocio, prácticamente alejado de todo aquéllo que no tuviera que ver con su trabajo. Fue teórico y líder del arte cinético y para serlo prefirió dejar de lado todo estilo trillado, llegando incluso a automutilar su capacidad pictórica en aras de aportar una dimensión nueva al mundo del Arte. No cabe duda de que lo consiguió puesto que, a día de hoy, es considerado un creador de enorme repercusión, sobre artistas y espectadores por haberles liberado de muchos prejuicios y sobre la publicidad, el diseño industrial, la arquitectura, la moda, etc. por lo mucho que han bebido y beben de sus fuentes.

También, a pesar de la importancia de su obra, fue un artista modesto que prefería ser considerado artesano antes que artista. Y fue un artista concienciado porque dedicó grandes esfuerzos a tratar de democratizar el Arte para que pudiera llegar a todo el mundo, su lema era “Arte para todos”. El propio Vasarely se dedicó a poner por escrito sus ideas al respecto. En 1.953, entre otras teorías interesantes, escribía lo siguiente:

“El pensamiento egocéntrico que ha prevalecido hasta hoy debe volverse un pensamiento expansivo. El Arte debe volverse generoso y totalmente difundible, y sobre todo, debe ser contemporáneo y no póstumo. De ahora en adelante, las nuevas tecnologías nos permitirán difundir el Arte instantáneamente a las masas.”

Estamos pues ante un artista investigador que exploró caminos inéditos en el mundo del Arte, creativo, generoso y revolucionario. Un artista del que me gustan especialmente sus murales y esculturas (aunque, eso sí, es un artista con ligeras contraindicaciones, porque puede resultar algo mareante contemplar sus obras tras haber ingerido o fumado alguna que otra sustancia de curso legal o ilegal. Espero que no sea vuestro caso ).

Como anécdota comento que su hijo, Jean-Pierre Vasarely, también se dedica al mundo del arte con el seudónimo de Yvaral.

“Estudio verde” (Study Green), 1929

“Estudio de perspectiva” (Study Perspective), 1935

“Arlequín” (Harlequin), 1935

“Estudio de trampantojo” (Study Trompe l’Oeil), 1936

“Estudio MC1″ (Study MC1), 1936

“Tigres” (Tigers), 1938

“Cebras” (Zebras), 1939/60

“Estudio del movimiento” (Study of movement), 1939

“Cebras” (Zebras), 1939

“Autorretrato quebrado” (Self-Portrait Broken), 1942

“El hombre” (The Man), 1943

“Cebra” (Zebra), 1944

“Captura” (Catch), 1945

“Hermafrodita” (Hermaphrodite), 1944/46

“Zante”, 1949

“Garam”, 1949

“Tecoma”, 1950

“Cebras” (Zebras), 1950

“Chillan-K”, 1952/1964

“Tolna”, 1953

“Kantara”, 1957

“Taïmyr”, 1958

“Verde y negro” (Green and Black), 1961

“CTA-104″, 1965

“E.G.”, 1965

“Quazar-EZ”, 1966

“Arcturus II”, 1966

“Duo-2″, 1967

“Reytey”, 1967/69

“MEH 2), 1969

“Dia Argent”, 1969

“Hexágono rojo” (Red Hexagon), 1970

“Globo” (Globe), 1970

“Gestalt-1″, 1970

1970

“CHEYT-PYR”, 1970/71

“Xexa-Domb”, 1971/73)

“Kanta Mayus A”, 1971

“Kidio Nain”, 1972/75

“Kos Kokta”, 1973/75

“Stri-Neu”, 1973/75

“Retze”, 1975/89

“Biza-Zett”, 1976

“Andrómeda”, 1978

“Boo”, 1978

“Doble composición en azul y rojo” (Double Composition in Blue and Red), 1980

“Cuadrado” (Square)

“Hyld”, 1984/86

“Constelación Fénix” (Phoenix Constellation), 1987

“Hexa 5″, 1988

“Risir”, 1989

“Balaton”, 1989

“Olla II”, 1989

“Herim”, 1989

“Rosenthal Braun”, 1989

“Vasarely II”, 1992

“Reproducción de cebras 1″ (Zebras Playing 1)

“Koska”

“Knot”

“Bakk”

“Dos cebras en color en el tablero de Ajedrez” (Two Zebras on Coloured Chess-Board).

“Amans”

“Clarities”

“Axo2″

“Stern”

“Plural”

“Círculo en la parte superior” (Circle at the Top).

“Laika”

“Kocka”

“Gacheyt Ond”

“Tekers”

“Vega-multi”

“Bellalg”

~ por Irea en diciembre 14, 2008.